A canadense divulgou seu novo clipe, da música “Wish You Were Here”, calma! Avril não gravou uma cover de Pink Floyd, até que seria uma boa idéia, mas a canção do clipe é inédita do seu quarto álbum de estúdio “Goodbye Lullaby” lançado este ano.

O clipe é simples, de uma canção de amor, alguém que sofre por estar longe da pessoa amada, “Droga, droga, droga, o que eu faria pra ter você aqui, aqui, aqui, eu queria que você estivesse aqui” diz o refrão. O clipe não tem uma super produção, um super roteiro, mas não deixa de ser bom, a emoção fica por conta das lágrimas que Avril deixa escorrer durante as imagens, e como ela mesmo disse, foram lágrimas verdadeiras, nada de cebolas.

A cantora e compositora carioca Monique Kessous começa aparecer no cenário musical brasileiro como uma das grandes apostas. No prêmio Multishow deste ano concorreu e venceu na categoria Revelação deixando para trás Manu Gavassi, Roberta Spindel, entre outros.

Monique começou bem cedo, aos 9 anos fez sua primeira participação se apresentando em um Festival de Música representando o seu colégio, com um coral de 40 crianças. Continuou sua trajetória estudando canto lírico e popular, piano e aprendeu a tocar violão com seu irmão e a partir daí começou a compor.

Descoberta por Roberto Menescal, que a chamou para gravar o projeto “Liverpool Bossa” (Albatroz) lançado em julho de 2007 aqui no País.

Lançou seu primeiro disco, o “Com essa Cor ” em 2008 pela Som Livre, das 12 faixas do álbum, 10 são de sua autoria consolidando sua estréia também como compositora, contando a parceria com o Menescal.

Seu segundo trabalho, que leva o seu próprio nome, foi lançado em 2010 pela Sony Music e conta com a produção de Rodrigo Vidal. Dona de uma voz doce, suas músicas que são baseadas em experiências próprias, como por exemplo uma briga ao telefone com o namorado, faz do seu lado romantico tomar conta, com canções que ela diz ser confessionais.

Para saber mais sobre a cantora, acesse seu site oficial: www.moniquekessous.com.br.

Começou a cantar com oito anos de idade e lançou o seu primeiro álbum aos dez, em disco de vinil. Aos doze anos, mudou-se para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual viajou por todo o país e aprendeu muito sobre palcos.

O segundo álbum, o CD Voarei, foi inspirado no sucesso da novela Ana Raio e Zé Trovão. Dificuldades na carreira fizeram com que, aos 18 anos, desistisse da carreira artística e voltasse para Minas Gerais. Cursou Geografia e, paralelamente, tocava e cantava em barezinhos.

Após gravar o sucesso Ave Maria Natureza para a telenovela América, lançou um CD com diversos estilos musicais, embora com ênfase em sertanejo romântico – Canções do Vento Sul. Por esse álbum, foi indicada ao Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006, na categoria de Melhor Cantora Popular.

A partir daí, Paula consolidou-se como uma cantora de bela voz, muito eclética (chegando a gravar músicas em inglês, como Dust in the Wind) e popular. Seu sucesso Jeito de Mato, do CD Pássaro de Fogo, foi a música mais popular da telenovela Paraíso, como tema de amor dos protagonistas. Paula esteve incluída na trilha sonora da novela das 18h da Rede Globo de 2010, Escrito nas Estrelas, cujo tema de abertura é a regravação de “Quando a Chuva Passar”, sucesso da cantora baiana Ivete Sangalo. Atualmente, Paula está incluída na trilha sonora da novela das 18h da Rede Globo Araguaia, onde faz uma participação na música Tocando Em Frente, na versão cantada pelo cantor Leonardo.

Em Outubro de 2010, Paula Fernandes gravou o seu primeiro DVD da carreira contendo os seus grandes sucessos e músicas inéditas, inclusive com participações especiais de Victor e Léo e Leonardo. O DVD será lançado no inicio de 2011.

No dia 25 de dezembro de 2010, Paula Fernandes cantou para 700.000 pessoas, participando do especial de fim de ano de Roberto Carlos, transmitido ao vivo pela TV Globo, direto da praia de Copacabana, no Rio de janeiro.

Foi uma das atrações do Show da virada da Rede Globo, exibido no dia 31 de dezembro do mesmo ano.

A cantora acabou de lançar o CD/DVD Ao Vivo que está no topo dos mais vendidos, deixando pra trás Ivete Sangalo, Ana Carolina e Maria Gadú.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Paula_Fernandes

Site Oficial: http://paulafernandes.com.br

1- Multishow Ao Vivo – Skank no Mineirão

2- Ceremonya – Ceremonya

3- Música de Brinquedo – Pato Fu

4- Tiger Suit – KT Tunstall

5- Come Around Sundown – Kings Of Leon

6- To The Sea – Jack Johnson

7- The Biginning – Black Eyes Peas

8- Plastic Beach – Gorillaz

9- Teenage Dream – Kate Perry

10- Bionic – Christina Aguilera

Joss Stone

Stone vendeu dez milhões de álbuns em todo o mundo. Nos Estados Unidos ela vendeu com três álbuns 2,722,000 milhões de discos e no Reino Unido ela vendeu, com dois álbuns, 2 milhões de discos. Ela certificada pela RIAA com disco de platina por Mind, Body & Soul, e disco de ouro por The Soul Sessions e Introducing Joss Stone.

Stone, já vendeu 152 mil cópias de seus três discos anteriores no Brasil, segundo a revista semanal Veja.

Joss Stone nasceu em Dover, Kent, Inglaterra e passou a sua adolescência na vila de Ashill, Devon. Cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e Soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin. Em interpretando a música de Donna Summer, “On the Radio”. “Viciei-me em música soul principalmente por causa dos vocais que exigia. Tem que se ter boa voz para cantar música soul e eu sempre gostei disso, desde pequena”, contou à MTV News.

Em 2002, saiu da Inglaterra para uma audição em Nova York com Steve Greenberg, o chefe do setor executivo da S-Curve Records. Ela também assinou um contrato global com a BMG Music Publishing no Reino Unido.

Desde então, ela se apresentou com artistas como Blondie  e Gladys Knight. Foi nomeada a porta-voz da varejista Gap, embora, segundo consta, tenha sido despedida por causa de boatos que afirmavam que ela vivia com Beau Dozier (filho do produtor Lamont Dozier), então com vinte e cinco anos, enquanto ela tinha apenas dezessete.

Fonte: pt.wikipedia.org

Bom, o que dizer de uma banda que está presente no cenário do rock nacional há quase 20 anos?

O Skank é aquela banda que vai ser lembrada eternamente, pelos grandes sucessos que marcaram época e te fazem lembrar uma pessoa; ou por aquele disco que nunca conseguiu parar de escutar; shows que nunca irá esquecer; os motivos são vários.

É, mas quero falar do novo lançamento desses caras, o CD/DVD/Blu-ray Multishow Ao Vivo no Mineirão. Uma grande compilação de sucessos desde “Skank – 1993” até o “Estandarte – 2008”, “É uma grande celebração da carreira do Skank. Não como uma data simbólica, mas celebra uma história de 10 álbuns lançados”, diz o vocalista. O álbum também conta com 3 músicas inéditas, o reggae dançante de “De Repente”, o rock de “Presença” e a linda balada “Fotos na Estante”.

O show que foi gravado no dia 19 de Junho deste ano marcou a despedida do Mineirão que vai passar por reformas para a Copa de 2014, com o público de mais de 50.000 pessoas, a banda no palco estava nitidamente na sua melhor forma, “A maturidade não tem hora marcada para chegar. Isso não começa no estúdio. Está dentro da gente. A gente vem conseguindo um alinhamento mínimo necessário para que a banda continue existindo”, explica Samuel Rosa que estava visivelmente emocionado com o marco atingido, “Foi um das nossas maiores plateias sim. O mais importante é que eles estavam lá exclusivamente por causa do Skank. Era um público muito comprometido”.

Os mineiros sempre souberam se reciclar na maneira de trabalhar. No início em 1993 as canções eram mais voltadas para o reggae, o dance hall, metais era muito usado, estilo que foi sendo mudado no estúdio em meados de 2000, o rock britânico com mais solos de guitarras no lugar dos metais com o “Maquinarama”, que foi mantido no “Cosmotron – 2003” e “Carrossel – 2006”.  Já no último álbum de estúdio, o “Estandarte – 2008”, a banda voltou com o que já tinha dado certo, os metais retornaram, com músicas mais swingadas e sem deixar o rock inglês de lado.  Toda essa junção está nesse álbum que acaba de ser lançado nas lojas. Para os fãs, é muito interessante ter esse registro nas mãos. Eu vou logo garantir o meu.

É você, músico, que leva a Arca da Aliança, a Arca da Salvação. Você leva Jesus.  Não podemos sair por aí fazendo show, temos que ser guerreiros, guerreiros em ordem de batalha, temos que desaparecer para Deus aparecer. Muitas são as ovelhas perdidas e você está ali para arrancá-las das garras do lobo.
Mude sua cabeça, o seu coração. Não brinque mais em serviço. Não faça mais “show”! Faça guerra. Arranque as ovelhas de Jesus das garras do lobo. Essa é a sua guerra. É a guerra de Maria. É a guerra de Jesus.

Seu ministério só tem sentido desta maneira. Cantar, tocar, estiver na frente de uma comunidade, de um grupo de oração para salvar as ovelhas.
Temos ao nosso redor muitas ovelhas perdidas, jovens nas drogas, na prostituição, famílias destruídas, vai dizer que não conhece alguém assim ou não tem na própria família. Um ministro de música não está ali pra brincar, tem que ser um continuador de Jesus.
Você músico, está na linha de frente. Não para se mostrar, mas para entrar em combate contra o inimigo. Se você traz instrumentos nas mãos, eles são para a guerra. Se traz vestes especiais, elas são para a guerra. Em cada atividade que você participa na sua paróquia, tocando as missas, nas reuniões, nos grupos de oração, nos louvores, nos shows de evangelização, nos grandes cenáculos, onde quer que seja o objetivo é atingir as ovelhas.

Mas pra isso, o músico tem que estar ungido ou buscando a unção, a primeira vocação antes do próprio instrumento é a oração.
É preciso que o Espírito Santo venha de dentro de você que toque as cordas do seu violão, da sua guitarra, do seu baixo. É preciso que o Espírito Santo toque nos seus dedos, nas teclas do teclado, nas várias peças da bateria. Do contrário, você estará perdendo tempo.
Você precisa ser o primeiro a receber um banho de Espírito Santo e sair santificado. Cada uma das suas atividades musicais precisa ser momento de batismo no Espírito Santo para uma assembléia inteira. Você, que não tem fôlego espiritual, não consegue enfrentar a batalha da música a serviço de Deus para resgatar e salvar pessoas…

Jesus quer tocar as pessoas no grupo de oração por seu intermédio, por meio de sua música. Você precisa fazer o serviço completo, do começo ao fim, sem perder tempo, porque você não sabe se elas voltarão ao grupo na semana seguinte. Você precisa evangelizar pelo método de Jesus, derramando o Espírito Santo. Enquanto você canta, enquanto sua, o Espírito Santo precisa se derramar sobre a assembléia. Do contrário, você estará traindo o seu Ministério e o seu Senhor. Antes de ser músico, precisar buscar a santidade e lutar por ela.

Não se pode mais brincar de Ministério de Música. Não se pode brincar com violão, teclado, bateria, microfone. como se eles estivessem nas mãos de meninos e meninas. Se você brincou até agora, deixe-se tocar pela contrição do Senhor. Deixe-se penetrar pelo arrependimento que o Senhor lhe dá, porque você brincou com uma coisa santa, brincou com armas de guerra, com almas. Você brincou com a confiança que o Senhor depositou em você e no seu grupo, no seu Ministério de música e na música cristã.
O pastor deixa 99 ovelhas e vai atrás de 1 que se perdeu, e nós, não temos 99 ovelhas, temos 1 e temos que ir atrás de 99 ovelhas perdidas e o Senhor tem um exército em ordem de batalha para vencer, para reconquistar, para resgatar almas. Você não pode mais brincar. Leve a sério o seu Ministério de música, os dons que você recebeu, a agradeça ao Senhor.
É preciso estar ciente. Se você não for realmente do Senhor, se ainda não consagrou seu Ministério e não vive como consagrado, os seus dias como músico cristão estão contados. Satanás é terrível! Se ele acaba com seus próprios súditos, por que não iria acabar com aqueles que ingenuamente caem no seu laço?
Você só quer sucesso? O seu sucesso vai derrubar você e queira Deus que não derrube a sua banda, o seu conjunto, o seu Ministério de Música. Você não pode confiar em alguém que só quer sucesso: ele não aguenta nada.

Um ministério de música é preciso viver cinco coisas essenciais. Quais são? Aquelas que Nossa Senhora anunciou: Confissão mensal, o jejum, oração, Palavra de Deus e a Eucaristia.

Esses textos foram retirados do livro “Músicos em Ordem de Batalha” do Mons. Jonas Abib. Em algumas partes coloquei minhas próprias palavras. Você que é músico, toca as missas ou em grupo de oração, recomendo ler este livro.

Vamos a lista!

1° Complete – Móveis Coloniais de Acaju

2° Brand New Eyes – Paramore

3° Luz Negra (Ao Vivo) – Fernanda Takai

4° Caligrafia – Ludov

5° Shaka Rock – Jet

6° Chiaroscuro – Pitty

7° Bons Ventos Sempre Chegam – Luiza Possi

8° Maria Gadu – Maria Gadu

9° Pelo Sabor do Gesto – Zélia Duncan

10° 21st Century Breakdown – Greenday

1 – O nome da banda é derivado do nome de um antigo baixista da banda, do tempo em que eles ainda tocavam na garagem, uma vez que o grupo descobriu o significado da palavra Paramour (“Amante secreto”), que soa exatamente igual ao nome escolhido, então decidiram adotar o nome, usando a ortografia Paramore.

2 – “All We Know Is Falling” de 2005 é o album de estréia. Davis, baixista, deixou a banda alegando razões pessoais. O álbum refletiu a dor da perda do integrante como explica Williams, “O sofá na capa com ninguém lá e a sombra à curta distância, é sobre Jeremy nos deixando e nós nos sentindo como se tivesse um espaço vazio”. John Hembree entrou no lugar de Davis que cinco meses depois, ao ser convidado, voltou a reintegrar a banda.

3 – O segundo álbum, “Riot!” de 2007 vendeu 44 000 cópias na primeira semana nos EUA. O nome Riot! havia sido escolhido porque ele significava “uma súbita explosão de emoção descontrolada”, e era uma palavra que “resumia tudo.” O primeiro single do álbum, lançado em 21 de junho de 2007, “Mysery Business”, é, de acordo com Williams, “mais honesto do que qualquer coisa que eu já escrevi, e os caras igualaram a emoção musicalmente”

4 – Em 2007, no mês de junho eles foram declarados pela Rolling Stone como “Ones to Watch” (algo como, “obrigação a assistir”).

5 – Paramore foi destaque na capa de Fevereiro de 2008 da revista Alternative Press e foi eleita “A Melhor Banda de 2007″ pelos leitores. A banda foi nomeada para o “Artista Revelação” no 50º Grammy Awards, apresentado em 10 de fevereiro de 2008, mas perdeu para Amy Winehouse.

6 – No vídeo de “That’s What You Get”, dirigido pelo diretor Marcos Siega, foi filmado na cidade de Nashville durante os dias 02 e 3 de Março. No clipe, há uma interação entre a banda e os velhos amigos dos integrantes, num momento festivo, embora as especulações do término da banda estivessem sendo rumores preocupantes ao futuro do Paramore.

7 – Ainda em 2008, o grupo fez uma turnê pela América Latina e América do Sul, passando por México, Brasil e Chile. Chegaram ao Brasil no de 21 e fizeram três apresentações. No dia 23 de Outubro fizeram o primeiro show em São Paulo (Credicard Hall), no dia 24 no Rio de Janeiro (Citibank Hall) e em Porto Alegre no dia 25 (Teatro do Bourbon Country). Receberam o prêmio MTV Brasil que haviam ganhado no VMB 2008 de “Artista Internacional do Ano”.

8 – Na capa de “Brand New Eyes”, lançado em setembro desse ano, se encontra uma borboleta que Hayley achou na rua da casa da mãe dela. Cortaram as asas e prenderam na grade do quintal e assim foram feitas as fotos da capa. Ela diz: “No meu ponto de vista, isso representa que pedaços quebrados, mesmo que individualmente, ainda podem formar uma grande figura. Não importa se elas têm um propósito próprio, uma vez que estejam juntas”.

9 – Hayley Williams é classificada como uma soprano leggero. Seu alcance vocal registrado em suas músicas se tornou impressionante, e se encontra próximo a 3,4 oitavas (D3-A6), e percebe-se que sua voz está em constante evolução.

10 – Muito elogiado pela crítica, o álbum “Brand New Eyes” de 2009, ficou em 1° lugar no Reino Unido e bateu Mariah Carey e Barbra Streisand em parada nos EUA e há expeculações de desbancar Madonna.

Fonte: pt.wikipedia.org